Paul La Poutré – Love to Dance
Paul La Poutré: Unikatserie – 100 % von Hand auf Edelstahl gemalt. (Die erste war nach wenigen Tagen ausverkauft.)
Aus dem Pro-Idee Spezialshop Kunstformat
- 100 % Handarbeit: Haptische Acrylmalerei auf handveredeltem Edelstahl.
- Vom Künstler signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat.
Paul La Poutré – Love to Dance
Paul La Poutré: Unikatserie – 100 % von Hand auf Edelstahl gemalt. (Die erste war nach wenigen Tagen ausverkauft.)
Aus dem Pro-Idee Spezialshop Kunstformat
- 100 % Handarbeit: Haptische Acrylmalerei auf handveredeltem Edelstahl.
- Vom Künstler signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat.
Paul La Poutré: Unikatserie – 100 % von Hand auf Edelstahl gemalt. (Die erste war nach wenigen Tagen ausverkauft.)
24 Exemplare. Exklusiv bei Pro-Idee.
Bisher erfreut sich PAUL LA POUTRÉ (*1964) vor allem in seiner Heimat großer Beliebtheit. Er war bereits auf zahlreichen Kunstmessen, u. a. auf der Art Amsterdam und Art Köln vertreten. Seine charakteristischen Werke werden im mittleren vierstelligen Preisbereich gehandelt – Tendenz steigend. In den Niederlanden berühmt, gilt er in anderen Ländern noch als Geheimtipp. 2018 ist der Künstler erstmals auf der Art Cannes, Art Fair Antwerpen und auf der Art Luxembourg zu sehen, um dort seine Edelstahlschönheiten zu zeigen.
100 % Handarbeit: Haptische Acrylmalerei auf handveredeltem Edelstahl.
Für seine Edition hat der Künstler erneut eine Serie von Unikaten erschaffen. (Eine „Unikatserie“ ist die Bezeichnung für Unikate, die lediglich das gleiche Motiv haben, sich aber ansonsten von den anderen unterscheiden.)
„Love to Dance“ ist unverkennbar ein Bild von La Poutré. Kraftvoll zeigt es eine Tänzerin in der Bewegung, wobei die gewählten Farben die Darstellung stützen und abrunden. Die haptische Verarbeitung matter Acrylfarbe auf Edelstahl verleiht seinen Werken ein futuristisches Äußeres. Er versteht die mehrere hundert Euro teuren Edelstahlplatten als perfekte Bühne für die Posen seiner Figuren. Damit sie seinen Vorstellungen genau entsprechen, bearbeitet er im Vorhinein jede einzelne von ihnen. So trägt selbst jede abgeschliffene Kante seine Handschrift.
Vom Künstler signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat.
Pro-Idee konnte sich sein Werk exklusiv sichern. Und dies zu einem erfreulichen Preis, wenn man bedenkt, dass jedes Exemplar von ihm auf eine 1 mm dicke Edelstahlplatte (mit rückseitiger Aufhängevorrichtung) gemalt wurde. Jedes Bild ist somit einzigartig. 24 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern.
Acrylfarbe auf Edelstahl, handgemalt, 100 x 100 x 2 cm, Gewicht 15 kg. Limitierte Auflage 24 Exemplare.
100 % Handarbeit: Haptische Acrylmalerei auf handveredeltem Edelstahl.
Für seine Edition hat der Künstler erneut eine Serie von Unikaten erschaffen. (Eine „Unikatserie“ ist die Bezeichnung für Unikate, die lediglich das gleiche Motiv haben, sich aber ansonsten von den anderen unterscheiden.)
„Love to Dance“ ist unverkennbar ein Bild von La Poutré. Kraftvoll zeigt es eine Tänzerin in der Bewegung, wobei die gewählten Farben die Darstellung stützen und abrunden. Die haptische Verarbeitung matter Acrylfarbe auf Edelstahl verleiht seinen Werken ein futuristisches Äußeres. Er versteht die mehrere hundert Euro teuren Edelstahlplatten als perfekte Bühne für die Posen seiner Figuren. Damit sie seinen Vorstellungen genau entsprechen, bearbeitet er im Vorhinein jede einzelne von ihnen. So trägt selbst jede abgeschliffene Kante seine Handschrift.
Vom Künstler signiert und nummeriert. Mit Echtheitszertifikat.
Pro-Idee konnte sich sein Werk exklusiv sichern. Und dies zu einem erfreulichen Preis, wenn man bedenkt, dass jedes Exemplar von ihm auf eine 1 mm dicke Edelstahlplatte (mit rückseitiger Aufhängevorrichtung) gemalt wurde. Jedes Bild ist somit einzigartig. 24 Exemplare. Erste Bestellungen erhalten niedrigste Nummern.
Acrylfarbe auf Edelstahl, handgemalt, 100 x 100 x 2 cm, Gewicht 15 kg. Limitierte Auflage 24 Exemplare.
Werke von PAUL LA POUTRÉ sind detaillierte Bewegungsstudien, die er aus hunderten von Fotografien komponiert, ehe er zum Pinsel greift. Akribisch arbeitet er an der dargestellten Pose, perfektioniert ihre Form, Richtung und Größe, um sie in der Folge als Gemälde zu verewigen. Bei aller Energie, die seine Werke verströmen, verleiht er ihnen durch seine Detailverliebtheit gleichzeitig etwas Filigranes.
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